Il manifesto di quest’anno mette l’uomo al centro del cambiamento, ma lo fa con un approccio radicalmente tecnico. Se nel decennio scorso abbiamo parlato di domotica, oggi parliamo di design antropocentrico supportato da intelligenza artificiale e sensori biometrici.

Il cambiamento di paradigma è chiaro: non è più l’utente a doversi adattare a scenari luminosi preimpostati, ma è la luce che si adatta allo stato fisiologico dell’individuo.
Le installazioni che vedremo nei prossimi giorni, mostrano come sensori di presenza e algoritmi di bio-feedback possano modulare la temperatura di colore e l’intensità in tempo reale.
Il fine ultimo è il benessere inteso come equilibrio neurologico, dove la luce risponde a stimoli quali il battito cardiaco o la conduttanza cutanea per abbassare i livelli di stress o favorire la concentrazione.

La sostenibilità nella luce non è più solo una questione di lm/W. In questo scenario, il tema “Be the Project” trova la sua espressione più concreta nel superamento del concetto di scarto, trasformandolo in una risorsa progettuale ad alte prestazioni.
Interessante, sotto questo punto di vista, il distretto Isola, dove la mostra “No Space for Waste” alla Fabbrica Sassetti giunge alla sua terza edizione espandendo i confini già tracciati da percorsi passati come Materialized e Circolare.

Qui, il design circolare incontra processi produttivi “lenti” che restituiscono valore a risorse sottoutilizzate: ne sono un esempio le riflessioni sull’upcycling e la bio-ingegnerizzazione di Re-Edit o la precisione artigianale di Yubero Torno, che attraverso la tornitura tradizionale del legno celebra il rispetto profondo per la materia prima.

Questo approccio alla materia si evolve in una riflessione più profonda sul benessere psicofisico spostandoci nel distretto di Tortona. L’installazione “Urban Jungle”, nata dalla sinergia tra D.Green ed European School of Economics, trasforma la progettualità artistica in uno strumento educativo e inclusivo.
Attraverso una giungla fantastica popolata da foglie e fiori giganti, la natura viene celebrata come motore vitale, ma il vero cuore del progetto è l’accessibilità. Il design qui non cerca lo stupore fine a se stesso, ma punta a rendere gli spazi più semplici da abitare, eliminando le barriere percettive e favorendo l’autonomia di chiunque li attraversi.
È la dimostrazione che l’innovazione, quando sposa la sostenibilità, deve necessariamente tradursi in una scelta culturale e sociale che metta l’individuo e il suo equilibrio al centro dello spazio.

Sarà estremamente interessante osservare come il mondo dell’illuminazione saprà sposare questi temi così urgenti. La vera sfida per i produttori non sarà più solo l’efficienza luminosa, ma la “disassemblabilità” del prodotto: la capacità, cioè, di progettare corpi illuminanti in cui driver e moduli LED siano facilmente accessibili e sostituibili. Combattere attivamente l’obsolescenza programmata, permettendo al professionista di intervenire sul componente tecnologico senza dover smaltire l’intero oggetto, è il passo fondamentale affinché la luce diventi, a tutti gli effetti, una parte integrante di quella “speranza progettuale” necessaria per il futuro.

Anche se quest’anno l’illuminazione non sarà protagonista della Fiera, il Fuorisalone ci regala come sempre l’opportunità di scoprire le novità del settore con un calendario ricco di eventi e di installazioni in cui la luce gioca un ruolo centrale.

Considerato da sempre il “lighting district” per eccellenza, Corso Monforte si conferma il luogo dove osservare l’evoluzione dei sistemi di illuminazione. 

• Flos (Flagship Store – Corso Monforte 9): Il lancio ufficiale di Maap (Erwan Bouroullec), presentato ad Euroluce 2025, è un’opportunità per studiare la gestione della “Luce di Superficie”.
  Una superficie luminosa immersiva che sfida la rigidità del disegno tecnico. Il diffusore sintetico, modellato manualmente come carta, recupera la dimensione istintiva del “fare” (Maak). La sua micro-struttura organica genera un bagliore morbido e uniforme, trasformando la luce in un paesaggio tattile e imprevedibile che avvolge l’architettura. 

• Foscarini (Corso Monforte 19): con il progetto “Intrecci di Luce”, Joseph Forakis e Lorenzo Palmeri esplorano il 3D knitting. Qui il tema tecnico è la trasformazione di superfici tessili esplorando il potenziale della tessitura tridimensionale attraverso la serendipity: un approccio metodologico dove la scoperta di effetti luminosi inediti nasce dall’osservazione dell’imprevisto. Invece di partire da un obiettivo tecnico predefinito, il progetto evolve assecondando le reazioni inattese della luce che attraversa le maglie tessili, trasformando scarti o “errori” di trama in nuovi strumenti di modulazione dell’atmosfera.

Dove la luce incontra l’elettronica e l’alto artigianato, il progetto si sposta sui sistemi di gestione e sulla qualità materica. 

• Ekinex (c/o CRISTINA Brera Showroom, Via Pontaccio 8/10): punto di riferimento per il controllo della luce. L’integrazione tra i protocolli Matter e KNX risponde alla sfida di rendere intuitiva la tecnologia complessa. È la tappa obbligatoria per chi vede l’interfaccia di comando come parte integrante dell’esperienza architettonica. 
  
  
• Barovier&Toso (Via Durini 5): Sotto la direzione artistica di Luca Nichetto, lo showroom si trasforma in uno “scrigno” materico dove il vetro di Murano viene interrogato sulla sua evoluzione futura con il progetto Chapter 1. Per il progettista, il focus si sposta sulle vibrazioni ottiche generate dalla lavorazione del vetro  
  
  
• Marset (Via dell’Annunciata 29): Con il ciclo di incontri “AGORA”, lo showroom si trasforma in uno spazio di scambio teorico per aprire una riflessione sulla luce come strumento capace di plasmare l’architettura, modellare le geometrie attraverso il colore e reinterpretare la leggerezza tramite la trasparenza delle strutture.

Spostandosi verso la zona Cenisio, troviamo uno dei progetti più interessanti per chi progetta grandi spazi hospitality e office.
Al Mulino Factory (Via Aosta 2), la collaborazione tra l’estetica iconica di Tom Dixon e la competenza tecnica di Prolicht dimostra come due realtà apparentemente distanti possano integrarsi per rispondere a esigenze progettuali sofisticate.

Negli ambienti Hospitality (MuaMua Hotel), il sistema modulare G-Board di Prolicht diventa la spina dorsale tecnica che sostiene e alimenta le sospensioni decorative di Dixon, garantendo flessibilità senza rinunciare al design.

Negli spazi Office & Lounge, questa sinergia permette di integrare apparecchi d’accento e sospensioni scultoree all’interno di binari elettrificati, offrendo una soluzione completa che unisce luce funzionale e presenza scenica.
È un approccio che trova applicazione ideale anche nel mondo dei Musei e del retail di lusso, dove la precisione del fascio luminoso architetturale deve convivere con elementi dall’alto valore estetico.

La Milano Design Week 2026 ci ricorderà che la luce non è un accessorio da aggiungere a fine percorso, ma una materia da plasmare sin dal primo schizzo. Dalla gestualità istintiva di Flos alla “serendipità” tecnologica di Foscarini, fino alle integrazioni di sistema tra Prolicht e Tom Dixon, il messaggio è univoco: il design è processo, non solo prodotto.

Come consulenti, il nostro compito durante il Fuorisalone sarà quello di filtrare il puro spettacolo estetico per estrarne il valore tecnico: la qualità dell’atmosfera, la sostenibilità dei nuovi materiali e la reale leggibilità degli spazi. Perché, in fondo, la luce migliore non è quella che si mette in mostra, ma quella che permette a tutto il resto di rivelarsi nella sua forma migliore.

Resta aggiornato sui nostri canali: condivideremo approfondimenti e riflessioni sulle soluzioni che definiranno i nuovi standard della progettazione illuminotecnica.